Harry et le jeune Monde

En création

Un dialogue philosophique et poétique, dédié à la jeunesse, entre deux personnages dans une tente, une tanière, un refuge.

Cette tente pourra être installée sur des plateaux de théâtre ou dans des lieux non dédiés.

Création les 9 et 10 mars 2026 au Théâtre du Bois de l’Aune – Aix en Provence.
A suivre 6 représentations au Carré sainte Maxime du 23 au 26 mars 2026.

« Une envie profonde m’est venue de créer un spectacle qui irait à la rencontre des jeunes avec un dispositif immersif et un personnage désinhibé, Harry, qui renverse les codes de la bienséance et invite tout un chacun à accueillir ses singularités, à se placer du côté de ce qui est juste même si ce n’est pas confortable, même si ça peut être excluant.

Harry est une vieille dame malade et fatiguée, c’est chez elle que les spectateurs sont invités à entrer. C’est une exilée, une étrangère, une inadaptée. Elle a vécu plusieurs vies, porte la mémoire du monde dont elle aime écouter les sons. Elle aime la poésie, la littérature, la musique et a autant d’amour pour l’espèce humaine que de mépris. Elle ne peut pas vivre seule. Elle ne peut pas vivre avec les autres. Elle navigue en permanence. Elle n’a jamais renoncé à la liberté et la liberté n’est jamais douce. Elle n’aime pas les lieux communs, les routes trop bien tracées, les vérités trop faciles. Elle n’estjamais à l’endroit où on l’attend.

Auprès d’Harry vit Monde. C’est elle qui lui a donné ce nom. Monde est un jeune garçon en fuite, à fleur de peau, en quête de sens. Il est fragile, sauvage et impulsif, blessé comme un oiseau tombé du nid et furieux comme un tigre. Il porte en lui la douleur muette de ceux qui se sentent « à côté de la plaque ». Auprès d’Harry, il se sent enfin bien.

L’histoire que je veux raconter est avant tout celle d’une rencontre, la rencontre improbable entre deux êtres que tout oppose et qui pourtant s’aident mutuellement à survivre, à revivre. La pièce se joue dans un lieu onirique que le personnage d’Harry appelle son « ventre ». Il n’y a pas de rapport frontal scène-salle. L’espace de jeu est partout, les spectateurs aussi. Mon but est que ce lieu suspendu, hors du temps, ce ventre, soit une métaphore du monde intérieur : un espace secret, effrayant et protecteur, où l’on peut se perdre pour mieux se retrouver. Un lieu de transformation, où le réel et l’imaginaire s’entrelacent, où les temporalités se superposent. Ce n’est pas un espace figé, c’est un passage, un seuil entre le passé et le futur, entre la perte, le deuil et la renaissance.

Julie Villeneuve

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