Auteur/autrice : lefacteurindependant

En création

Un dialogue philosophique et poétique, dédié à la jeunesse, entre deux personnages dans une tente, une tanière, un refuge, très librement inspiré des personnages de Le loup des steppes de Hermann Hesse et de L’homme qui rit de Victor Hugo.

Cette tente pourra être installée sur des plateaux de théâtre ou dans des lieux non dédiés.

« Une envie profonde m’est venue de créer un spectacle qui irait à la rencontre des jeunes avec un dispositif immersif et un personnage désinhibé, Harry, qui renverse les codes de la bienséance et qui invite tout un chacun à accueillir ses singularités, à se placer du côté de ce qui est juste même si ce n’est pas confortable, même si ça peut être excluant.
Harry n’est pas seul. Il a la visite régulière d’un deuxième personnage, un jeune garçon qu’Harry surnomme Monde. Nous ne lui connaitrons pas d’autres prénoms. Monde est à fleur de peau, plein de curiosité, de désir, d’impatience, de questions. Il fait des allers retours entre l’intérieur, l’antre d’Harry, et l’extérieur où il se brûle parfois.
Ce spectacle, je l’ai d’emblée pensé se déroulant dans une sorte de tente, un refuge, le ventre d’Harry, où les spectateurs seraient accueillis. Une tente qui pourrait être installée sur des plateaux de théâtre et dans des lieux non dédiés : établissements scolaires, prisons, hôpitaux, foyers, gymnases, salles des fêtes… »
Julie Villeneuve

Cette pièce est une fable, une métaphore, comme un rêve qui déforme le réel et rend saillantes les questions existentielles auxquelles nous sommes tous confrontés. Tout ici, l’histoire, les personnages, le décor, est onirique. Il y a du loufoque, du bizarre. Nous ne sommes pas dans un rapport quotidien. Les personnages sont des figures, l’espace une allégorie.

Création mars 2023 à La Criée, Théâtre National de Marseille
En tournée – tout public à partir de de 14 ans – Durée : 1h15

De sa relation fusionnelle avec son chien Cosmo, Julie Villeneuve a créé une autofiction sensible qui questionne la singularité des liens entre les vivants, entre l’homme et l’animal.

 » ll y a un orage et moi qui m’inquiète pour mon chien avec lequel je ne suis pas, que je sais terrorisé par les grondements du ciel. Un ami me demande : qu’est-ce qui t’inquiète autant ? Je réponds : qu’il soit tout entier plongé dans le présent, plein d’angoisse, et sans conscience que ça va s’arrêter.
L’ami conclut : tu devrais écrire sur ta relation à Cosmo.
C’est comme ça que tout a commencé.
J’ai écrit ce spectacle sur ce lien qui m’a transformée, qui a fait l’être que je suis aujourd’hui. Un bouleversement. Une révélation. Un sauvetage. Un vertige. Une histoire d’amour.
Un Monde c’est ouvert plus grand. Avant Cosmo, je ne regardais pas les oiseaux, les plantes, il n’y avait que les humains et je me sentais très seule. »
Julie Villeneuve

À la création, Julie et son chien occupaient ensemble la scène. Depuis Cosmo a disparu. Son absence est une autre forme de présence, inconcevable, troublante, intense. Dans cette introspection sans concession, dressée avec tendresse, humour et pudeur, Julie Villeneuve partage une part intime de sa vie, son enfance, sa famille et la rencontre des enfants des rues côtoyés en Roumanie. Elle nous parle en profondeur du rapport à l’autre, à l’amour, et nous embarque dans un voyage tout en beauté et délicatesse qui nous relie au monde et à nous-mêmes.

Extrait programme la Criée -Théâtre National de Marseille
Octobre 2024 à l’occasion de la reprise du spectacle

Télécharger le dossier artistique

Télécharger le calendrier des représentations

Création mars 2018 à La Criée, Théâtre National de Marseille dans le cadre de la Biennale des écritures du réel #4 porté par le Théâtre La Cité

Ce spectacle créé avec des adolescents de Marseille, nous invite à revisiter le célèbre conte d’Alphonse Daudet, les questions fondamentales qu’il soulève et comment elles font écho à notre époque.
Partant de l’histoire de La Chèvre de Monsieur Seguin, Julie Villeneuve a proposé à des adolescents de réfléchir à deux notions au cœur de la société actuelle : la liberté et la sécurité.

 » Des barrières de sécurité, des sacs que l’on fouille à l’entrée des magasins, des caméras de surveillance, des spots radio qui préviennent gravement qu’il fait chaud ou qu’il fait froid et qu’il faut prendre ses précautions, des militaires avec des mitraillettes dans les rues ou sur les plages, des murs que l’on érige pour se protéger de ses voisins, des cris d’alarme sur le réchauffement climatique et l’extinction d’un grand nombre d’espèces animales… Comment ne pas se laisser envahir par la peur ? Comment faire la part des choses et rester du côté de la vie ? Sur le plateau, ils sont cinq. Ils ont entre 14 et 16 ans. Ils sont tout à la fois chèvres, loups et bergers ; sauvages et domestiqués. Ils transgressent leurs peurs, leurs hontes parfois, pour être là et jouent à éprouver les mouvements contradictoires de libération et de repli avec lesquels nous sommes tous aux prises. Ils s’emparent et interrogent le célèbre conte d’Alphonse Daudet La chèvre de monsieur Seguin pour tendre un miroir à notre humanité, poser des questions politiques et philosophiques sur leurs vies, la vie en général et notre société. »
Julie Villeneuve

Création printemps 2017 au festival Latcho Divano
En tournée – tout public à partir de de 7 ans – Durée : 40mn – Peut être suivi d’un débat sur les thèmes de la discrimination, l’effet de groupe, la rumeur, l’empathie, l’altérité…

Filles du vent met en scène deux comédiennes dont l’une se remémore un souvenir d’enfance marquant, l’arrivée d’une nouvelle dans sa classe de CM2. « C’était une Tzigane, une Rrom ! ». Ses peurs et ses questionnements d’alors lui reviennent, mais aussi les joies que lui ont procurées cette improbable et belle rencontre, cette amitié qui a transformé son regard sur le monde.

 » Voyager à l’autre bout du monde ou dans son quartier, à l’étage en dessous ou au dessus de chez soi, et découvrir des mondes qui, de part leurs différences et leurs similitudes, agrandissent le nôtre. Être curieux, se méfier de ses a priori, se mettre à écouter et découvrir que celui qui est en face porte un monde et des histoires, qu’il a une existence aussi grande que la nôtre et quelque chose à nous apprendre. Commence alors un chemin qui, tout en nous rapprochant de l’autre,nous conduit à nous-même. »
Julie Villeneuve

Filles du vent raconte de manière simple et sensible une rencontre – avant tout celle de deux enfants.
Le spectacle alterne des moments de récit et des scènes du passé incarnées par les deux comédiennes. Des objets viennent alimenter la narration, les corps se mettent à jouer et l’on replonge dans la cour de l’école, dans les cabanes et l’imaginaire…
Sont rejouées les différentes étapes de la rencontre – du rejet à l’amitié : Le moment où Juliette se laisse aller à des injures racistes envers Sabina ; La bagarre qui s’en suit ; La punition où elles doivent rester toutes les deux en tête en tête dans la classe le temps d’une récréation ; Les premiers mots qu’elles échangent vraiment ; L’amitié qui naît ; La découverte du bidonville dans lequel vit Sabina ; L’amitié qui grandit ; Le rejet que Juliette subit alors à son tour de la part des autres élèves ; Sa colère et la force qui monte en elle pour affronter le groupe, l’injustice…

Télécharger le dossier artistique

Télécharger le calendrier des représentations

Voir un reportage réalisé par France 3 sur le spectacle

Création mars 2016 au Théâtre La Cité dans le cadre de la Biennale des Écritures du Réel #3

Un spectacle créé avec des enfants et avec ce que leur présence nous a raconté à nous adultes.

 » Ils sont une quinzaine d’enfants, une vingtaine parfois. Ils parlent rromani, français, roumain et d’autres langues, réelles ou imaginaires. Ils ont des cultures, des conditions sociales et des constructions très différentes. Certains d’entre eux vivent dans des cabanes ou des tentes sans accès à l’eau et à l’électricité tandis que d’autres bénéficient de tout ce que notre société de consommation propose.
Durant deux ans, nous  nous sommes questionnés sur ce que c’est qu’être humain, ce que c’est qu’être Moi, ce que c’est que l’Autre. Nous avons traversé les mythes qui parlent de l’humanité, voyagé de la naissance à la mort. Nous avons dansé, écrit, dessiné, raconté et inventé des histoires. Nous nous sommes promenés dans la nature ou dans la ville. Nous avons dialogué avec la beauté et la laideur, l’amour, la peur et la violence.
C’est un spectacle comme une kyrielle de miroirs reflétant des parcelles de nos mondes. C’est rempli de notre espoir et de notre désespoir. »
Julie Villeneuve

Ce spectacle constitue l’aboutissement du projet La Fabrique à histoires, qui proposait des rendez-vous créatifs avec des enfants, dont des enfants rroms, vivant à Marseille, commencé fin 2013. En tant qu’artistes, nous questionnons et stimulons la créativité des enfants mais nous avons également un regard sur ce que nous racontent du monde contemporain, leurs présences, leurs réalités et leurs imaginaires. Le cheminement de notre regard, les déplacements qu’il subit, nos impressions et nos questions, participent à l’écriture du spectacle. Nous souhaitons parler de l’enfance, nous questionner sur ce que c’est qu’être un enfant aujourd’hui à Marseille, sur les différences et les complémentarités, sur la possibilité d’un Nous.

Voir le web documentaire sur la création du spectacle

Création mars 2013 à la BMVR Alcazar dans le cadre de la 15ème édition du Printemps des Poètes

Une réécriture onirique, drôle et grinçante du conte Le Petit Chaperon rouge.

Conçue à partir d’ateliers menés avec des résidents du Foyer de vie Les Vertes Collines à Marseille, cette création donne à entendre la polyphonie des langues et des univers rencontrés à cette occasion.
Ce processus d’écriture particulier a ainsi donné le jour à une fiction théâtrale autour de l’émancipation, de la pression et de la répression faite à l’individu. Rouge comme… rejoint les aspects des versions anciennes du conte, problématiques et symboliques, que les versions écrites plus récentes et connues, celles de Perrault et des Frères Grimm, avaient effacés. Grâce à son écriture singulière et poétique, ce spectacle offre plusieurs niveaux de lecture.