Auteur/autrice : lefacteurindependant

En création

Un dialogue philosophique et poétique, dédié à la jeunesse, entre deux personnages dans une tente, une tanière, un refuge.

Cette tente pourra être installée sur des plateaux de théâtre ou dans des lieux non dédiés.

Création les 9 et 10 mars 2026 au Théâtre du Bois de l’Aune – Aix en Provence.
A suivre 6 représentations au Carré sainte Maxime du 23 au 26 mars 2026.

« Une envie profonde m’est venue de créer un spectacle qui irait à la rencontre des jeunes avec un dispositif immersif et un personnage désinhibé, Harry, qui renverse les codes de la bienséance et invite tout un chacun à accueillir ses singularités, à se placer du côté de ce qui est juste même si ce n’est pas confortable, même si ça peut être excluant.

Harry est une vieille dame malade et fatiguée, c’est chez elle que les spectateurs sont invités à entrer. C’est une exilée, une étrangère, une inadaptée. Elle a vécu plusieurs vies, porte la mémoire du monde dont elle aime écouter les sons. Elle aime la poésie, la littérature, la musique et a autant d’amour pour l’espèce humaine que de mépris. Elle ne peut pas vivre seule. Elle ne peut pas vivre avec les autres. Elle navigue en permanence. Elle n’a jamais renoncé à la liberté et la liberté n’est jamais douce. Elle n’aime pas les lieux communs, les routes trop bien tracées, les vérités trop faciles. Elle n’estjamais à l’endroit où on l’attend.

Auprès d’Harry vit Monde. C’est elle qui lui a donné ce nom. Monde est un jeune garçon en fuite, à fleur de peau, en quête de sens. Il est fragile, sauvage et impulsif, blessé comme un oiseau tombé du nid et furieux comme un tigre. Il porte en lui la douleur muette de ceux qui se sentent « à côté de la plaque ». Auprès d’Harry, il se sent enfin bien.

L’histoire que je veux raconter est avant tout celle d’une rencontre, la rencontre improbable entre deux êtres que tout oppose et qui pourtant s’aident mutuellement à survivre, à revivre. La pièce se joue dans un lieu onirique que le personnage d’Harry appelle son « ventre ». Il n’y a pas de rapport frontal scène-salle. L’espace de jeu est partout, les spectateurs aussi. Mon but est que ce lieu suspendu, hors du temps, ce ventre, soit une métaphore du monde intérieur : un espace secret, effrayant et protecteur, où l’on peut se perdre pour mieux se retrouver. Un lieu de transformation, où le réel et l’imaginaire s’entrelacent, où les temporalités se superposent. Ce n’est pas un espace figé, c’est un passage, un seuil entre le passé et le futur, entre la perte, le deuil et la renaissance.

Julie Villeneuve

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Distribution

Conception, écriture et mise en scène
Julie Villeneuve

Collaboration à l’écriture
Marcelle Basso, Ilan Couartou, Claude Veysset

Jeu
Marcelle Basso, Ilan Couartou

Collaboration artistique et assistanat mise en scène
Claude Veysset

Création lumière
Iris Julienne

Création Sonore
Joseph Amerveil

Scénographie
Anaide Nayebzadeh

Production
Le Facteur indépendant avec le soutien de la Ville de Marseille, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA du Conseil Départemental 13

Co-production et résidences
Réseau Traverses, Association de structures de diffusion et de soutien à la création du spectacle vivant en région  Sud Provence Alpes Côte d’Azur.
Le Carré Sainte Maxime, scène conventionnée d’intérêt national
3bisF, Centre d’arts contemporains d’intérêt national – Aix-en-Provence – Résidences d’artistes | arts vivants & arts visuels
L’Entre-Pont – Nice (dispositif Résidences accompagnées 2025)

Accueil en résidence
L’Astronef , l’extra-théâtre Marseille
Théâtre de l’Unité
Domaine de l’Étang des Aulnes, centre départemental de création en résidence
Scène Méditerranée
Cie L’entreprise

Crédits Photos, vidéos et direction de production
Florence Lloret

Création mars 2023 à La Criée, Théâtre National de Marseille
En tournée – tout public à partir de de 14 ans – Durée : 1h15

De sa relation fusionnelle avec son chien Cosmo, Julie Villeneuve a créé une autofiction sensible qui questionne la singularité des liens entre les vivants, entre l’homme et l’animal.

 » ll y a un orage et moi qui m’inquiète pour mon chien avec lequel je ne suis pas, que je sais terrorisé par les grondements du ciel. Un ami me demande : qu’est-ce qui t’inquiète autant ? Je réponds : qu’il soit tout entier plongé dans le présent, plein d’angoisse, et sans conscience que ça va s’arrêter.
L’ami conclut : tu devrais écrire sur ta relation à Cosmo.
C’est comme ça que tout a commencé.
J’ai écrit ce spectacle sur ce lien qui m’a transformée, qui a fait l’être que je suis aujourd’hui. Un bouleversement. Une révélation. Un sauvetage. Un vertige. Une histoire d’amour.
Un Monde c’est ouvert plus grand. Avant Cosmo, je ne regardais pas les oiseaux, les plantes, il n’y avait que les humains et je me sentais très seule. »
Julie Villeneuve

À la création, Julie et son chien occupaient ensemble la scène. Depuis Cosmo a disparu. Son absence est une autre forme de présence, inconcevable, troublante, intense. Dans cette introspection sans concession, dressée avec tendresse, humour et pudeur, Julie Villeneuve partage une part intime de sa vie, son enfance, sa famille et la rencontre des enfants des rues côtoyés en Roumanie. Elle nous parle en profondeur du rapport à l’autre, à l’amour, et nous embarque dans un voyage tout en beauté et délicatesse qui nous relie au monde et à nous-mêmes.

Extrait programme la Criée -Théâtre National de Marseille
Octobre 2024 à l’occasion de la reprise du spectacle

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Ecouter une émission de radio sur la création de COSMOs par Julie Villeneuve

Création mars 2018 à La Criée, Théâtre National de Marseille dans le cadre de la Biennale des écritures du réel #4 porté par le Théâtre La Cité

Ce spectacle créé avec des adolescents de Marseille, nous invite à revisiter le célèbre conte d’Alphonse Daudet, les questions fondamentales qu’il soulève et comment elles font écho à notre époque.
Partant de l’histoire de La Chèvre de Monsieur Seguin, Julie Villeneuve a proposé à des adolescents de réfléchir à deux notions au cœur de la société actuelle : la liberté et la sécurité.

 » Des barrières de sécurité, des sacs que l’on fouille à l’entrée des magasins, des caméras de surveillance, des spots radio qui préviennent gravement qu’il fait chaud ou qu’il fait froid et qu’il faut prendre ses précautions, des militaires avec des mitraillettes dans les rues ou sur les plages, des murs que l’on érige pour se protéger de ses voisins, des cris d’alarme sur le réchauffement climatique et l’extinction d’un grand nombre d’espèces animales… Comment ne pas se laisser envahir par la peur ? Comment faire la part des choses et rester du côté de la vie ? Sur le plateau, ils sont cinq. Ils ont entre 14 et 16 ans. Ils sont tout à la fois chèvres, loups et bergers ; sauvages et domestiqués. Ils transgressent leurs peurs, leurs hontes parfois, pour être là et jouent à éprouver les mouvements contradictoires de libération et de repli avec lesquels nous sommes tous aux prises. Ils s’emparent et interrogent le célèbre conte d’Alphonse Daudet La chèvre de monsieur Seguin pour tendre un miroir à notre humanité, poser des questions politiques et philosophiques sur leurs vies, la vie en général et notre société. »
Julie Villeneuve