Spectacle présenté lors de la Biennale des Écritures du Réel #3 en mars 2016

Un spectacle créé avec des enfants et avec ce que leur présence nous a raconté à nous adultes

Dans ce spectacle, comme dans la vie, nous ne sommes pas à l’abri des contradictions. Parfois les montagnes se rencontrent et ça fait des explosions, des volcans, des tremblements de terre. Pour que les montagnes se rencontrent il faut que les plaques qui portent la terre bougent. Ensuite, il faut du temps pour que les montagnes se repeuplent et qu’émerge un nouveau paysage.

L’histoire a commencé il y a un peu plus de deux ans. Ils sont une quinzaine d’enfants, une vingtaine parfois. Ils parlent rromani, français, roumain et d’autres langues, réelles ou imaginaires. Ils ont des cultures, des conditions sociales et des constructions très différentes. Certains d’entre eux vivent dans des cabanes ou des tentes sans accès à l’eau et à l’électricité tandis que d’autres bénéficient de tout ce que notre société de consommation propose.

Durant ces deux ans, nous  nous sommes questionnés sur ce que c’est qu’être humain, ce que c’est qu’être Moi, ce que c’est que l’Autre. Nous avons traversé les mythes qui parlent de l’humanité, voyagé de la naissance à la mort. Nous avons dansé, écrit, dessiné, raconté et inventé des histoires. Nous nous sommes promenés dans la nature ou dans la ville. Nous avons dialogué avec la beauté et la laideur, l’amour, la peur et la violence.

C’est un spectacle comme une kyrielle de miroirs reflétant des parcelles de nos mondes. C’est rempli de notre espoir et de notre désespoir.

Conception et mise en scène : Julie Villeneuve et Claude Veysset.

Production : Compagnie Le Facteur indépendant

Coproduction : Théâtre La Cité

Soutiens : Fondation de France et Fondation SNCF

Pour rappel

Ce spectacle constitue l’aboutissement du projet La Fabrique à histoires, qui proposait des rendez-vous créatifs avec des enfants, dont des enfants rroms, vivant à Marseille, commencé fin 2013. Nous avions présenté une esquisse de ce travail lors de la Biennale des Écritures du Réel #2 en avril 2014.

Les enfants sont invités à écouter, raconter, inventer des histoires. Nous parlons, improvisons, écrivons, dansons, chantons… Le plateau est un lieu de recherche, à la fois ludique et rigoureux, un terrain de jeu où les imaginaires peuvent se déployer, s’inspirer les uns les autres. De ces partages, naissent de nouvelles histoires, des personnages, des dialogues, des lieux… Nous tissons les fils de nos imaginaires individuels et collectifs et créons des histoires à plusieurs voix qui dépassent les limites de nos réalités pour peut-être en parler mieux…

En tant qu’artistes, nous questionnons et stimulons la créativité des enfants mais nous avons également un regard sur ce que nous racontent du monde contemporain, leurs présences, leurs réalités et leurs imaginaires. Le cheminement de notre regard, les déplacements qu’il subit, nos impressions et nos questions, participent à l’écriture du spectacle. Nous souhaitons parler de l’enfance, nous questionner sur ce que c’est qu’être un enfant aujourd’hui à Marseille, sur les différences et les complémentarités, sur la possibilité d’un Nous.

Projet coproposé par le Théâtre La Cité et la compagnie Le Facteur indépendant, et soutenu par la Fondation de France et la Fondation SNCF. Autres partenaires : Addap 13 et l’association Ici.

Du 10 mars au 10 avril, Claude Veysset animera des ateliers d’écriture poétique pour un public scolaire à l’Alcazar.
Antonella Fiori, de son côté, proposera des ateliers d’écriture tout public dans les autres bibliothèques de la ville (le 12 mars à la bibliothèque du Merlan, le 18 mars à la bibliothèque de la Grognarde, le 21 mars à la bibliothèque des Cinq-Avenues, le 25 mars à la bibliothèque de Bonneveine pour public scolaire et le 28 mars à la bibliothèque du Panier).
Sur inscription.

Le 21 avril dans le cadre du Festival Le Dire des Femmes au Théâtre du Petit matin.

Texte écrit par Julie Villeneuve en collaboration au plateau avec les comédiens : Véronique Ebel, Laetita Langlet, Stéphanie Louit, Nicolas Sanchez, Dora Sela, Sandra Trambouze.

Le texte s’écrit en alternance entre un travail de laboratoire au plateau avec un groupe d’acteur et des temps solitaires pour l’auteur.

Ce laboratoire de recherche a été reçu 10 jours en résidence au Théâtre du Petit matin. Il a permis de se confronter aux questions de sens, de diversifier les réponses, de les traiter scéniquement, de se frotter à leur complexité et d’en faire théâtre. L’auteur se réempart maintenant des transcriptions qu’elle a faite lors des improvisations, des idées qui ont émergé et continue d’avancer sur le texte.

Une femme, Victoire, se replie du jour au lendemain dans un mutisme total, un silence vocal et corporel. Ses gestes sont le minima pour survivre, elle respire et elle mange, à peine. Des personnages se retrouvent ensemble, dans un même appartement, autour de cette muette. Ils subissent, impuissants, l’apparente absence de vie et de désir de Victoire ainsi que son silence. A tour de rôle ils font le projet de partir mais ne le mettent jamais en œuvre, ils sont comme aimantés par l’absence. Ils veulent comprendre. Chacun essaie de lire quelque chose sur ce visage éteint. Chacun investit ce silence et à mesure qu’il se creuse, que le temps passe, ce n’est plus de Victoire dont ils parlent mais d’eux-mêmes, sans le savoir. C’est le vide en chacun que l’absence de parole de Victoire fait grandir, face à lui les réactions s’exacerbent. Il laisse un espace béant, sans limite, à l’expression de la violence, de l’amour, du désespoir. Les personnages autour de Victoire se jaugent, se jugent mais ne se rencontrent pas. A mesure des scènes, ils ne sont plus en relation, même si des semblants de dialogues subsistent. Ils se débattent avec eux-mêmes, ils touchent à leur propre folie. Le chaos s’installe jusqu’à son paroxysme.